8月14日至15日，由杨丽萍倾力打造的先锋舞蹈剧场力作《十面埋伏》将登陆广州大剧院歌剧厅。
这部融合装置、戏曲、行为艺术的实验舞台作品，以楚汉垓下之战为底色，借极简先锋的东方舞台美学，剖开人性深处的欲望、恐惧与挣扎，带来一场直击灵魂的东方艺术盛宴。
楚汉风云入舞台
千年历史照见当代人心
故事取材于公元前202年垓下决战，楚汉两军对峙，十面埋伏、四面楚歌，项羽乌江自刎，刘邦一统天下。家喻户晓的历史典故、琵琶古曲《十面埋伏》、经典京剧《霸王别姬》，都成为本剧的文化基底，但杨丽萍跳出历史叙事的局限，不执着于胜负输赢，转而聚焦永恒人性命题。
全剧不见刀枪兵刃，却处处杀机暗藏。剧中刘邦、项羽、萧何、虞姬、黑白韩信等角色，不再是脸谱化历史人物，而是人性符号的化身：项羽是悲壮英雄，刚直却困于宿命；刘邦坐拥天下，却被权力牢笼束缚；黑白韩信一体两面，演绎善恶、欲望与理智的永久撕扯；虞姬由男舞者反串，刚柔并济，是乱世里易碎却纯粹的温柔微光；萧何游走各方，一语道破世间循环——你埋伏我，我亦埋伏你。
主创团队以道家太极阴阳哲学贯穿全剧，阴与阳、生与死、善与恶持续对抗拉扯，剧目借古喻今，邀请观众于舞台光影间审视自我，叩问内心潜藏的恐惧与执念。
顶配主创跨界联手
打造教科书级东方舞美
《十面埋伏》集结国际顶尖创作阵容，奥斯卡美术大师叶锦添全权执掌整体舞美视觉，华裔先锋艺术家刘北立独家打造标志性剪刀装置，杨丽萍担任总导演与艺术总监，传统非遗与当代先锋艺术深度碰撞，构建“空、冷、烈、柔”的独特舞台气场。
整套舞台摒弃写实布景，依靠悬剪、红羽、剪纸、暗影四大核心意象撑起全场，视觉冲击力独树一帜。
舞台穹顶数万把金属剪刀垂直倒悬，化作一片压抑的金属乌云，随剧情升降晃动，细碎金属碰撞声持续烘托紧绷氛围。舞台地面铺满及踝厚密的赤红羽毛，舞者奔跑、缠斗、翻滚间，漫天羽絮纷飞如血色雾霭。主创以“轻”写“重”，用柔软羽毛替代硝烟鲜血，诠释“一将功成万骨枯”的悲凉。冷硬金属与柔暖红羽形成冷暖、刚柔极致对冲。舞台左侧自开场至落幕，始终有白衣剪纸师静坐创作，不停剪出“谋”“裂”汉字与楚汉人物剪影，纸屑层层堆积，终场化作白色坟丘。
叶锦添运用冷调蓝光与深邃暗影塑造空间，仅靠追光勾勒舞者轮廓，搭配高台、斜坡极简结构，融入皮影、京剧脸谱传统符号，幕布浮动人物剪影，模糊历史与当下的边界，留白之中意境绵长。
全剧舞者兼具古典舞、武术、戏曲身段功底，依靠纯粹肢体语言完成整场人性博弈的叙事表达。剧中黑白分身的双人段落为全剧核心，一阴一阳、一善一恶的两组舞者纠缠对峙，将人内心欲望与理智的撕裂、善恶共生的矛盾具象化；延续传统戏曲男旦演绎虞姬，柔婉身段之下藏着舍生赴死的刚烈；萧何穿梭全场，以京剧花脸身段串联整场思辨内核。全程配乐改编经典琵琶古曲《十面埋伏》，金戈铁马的苍凉旋律配合肢体表演，氛围感层层递进。
响应羊城观众期待
睽违四年再度登陆广州
早在2022年，《十面埋伏》便首次登陆广州大剧院，演出收获本地观众普遍认可。不少观众看完演出后分享观演感受，认为作品舞美设计极具巧思，悬剪、红羽等意象氛围感独特，舞蹈编排富有深意，以楚汉故事探讨人性，具备充足的思考空间。
不少观众表示，区别于常规唯美向舞剧，这部作品风格冷峻克制，舞台表达克制却有力量，看完引人回味。不少观众主动分享观演心得，认可作品融合传统戏曲、非遗剪纸与现代装置艺术的创新表达。时隔四年，剧目再度回归广州，很多当年看过演出的观众期待二刷。
自首演以来，《十面埋伏》走过全球数百场巡演，作为杨丽萍极具突破性的舞蹈剧场代表作，跳出《孔雀》空灵柔美的风格，以锐利、深刻的思辨感收获海内外观众与业内专家高度评价。
演出信息>>
杨丽萍舞蹈剧场2026版《十面埋伏》
—— 真正的埋伏，从来藏于人心
演出时间：2026年8月14日19:30；2026年8月15日14:30/19:30
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
演出票价：880、680、480、380、280、180
演出时长：100分钟（无中场休息）
温馨提示：每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场；无字幕演出
南方+记者 王涵琦
图片：主办方供图
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